当AI开始绘画、拍片、写歌，甚至以“艺人”身份登台，“作者”到底是谁？艺术家的独特价值在哪里？人和机器的创作关系在发生什么变化？本届外滩大会首次设立AI艺术节特色板块，围绕AI概念艺术展、AI影像展映、AI音乐会三大单元，将AI与人类共同参与的艺术实践从线上创作带到线下，呈现一个可看、可听、可互动的艺术现场。
“大家都想来看看AI有多像真人，但我不想像任何人。”9月11日晚，国内首位获得官方数字人身份认证的AI虚拟偶像Yuri尤栗带来线下首演。这场“超现实”AI音乐会采用百米巨幕Live搭配10K AI影像的沉浸式舞台，现场座无虚席，热度堪比真人演唱会。作为 AI原生创作者，Yuri演绎了AI参与共创的全新曲目，与民谣组合“房东的猫”、上海惠立幼儿园合唱团、民乐演奏家完成跨次元同台。现场的一系列“金句”由Yuri本人构思，虚拟偶像与真人、乐器交织碰撞，成为AI从屏幕角色走向公共舞台的标志性一幕。
外滩大会AI艺术节相关负责人表示，当技术已经深刻影响每个人的生活，人们不仅要讨论AI能做什么，也要关注AI如何改变人。本次AI艺术节是外滩大会一次全新尝试，其核心不是把人训练成更高效的机器，而是重新发现和激活“人”的能力。“我们越来越相信，AI不会让人的创造力贬值，当越来越多标准化的知识和技能被AI接手，人的想象力、感受力、审美和判断力，会变得更加稀缺。”
当机器拿起笔，“作者”到底是谁
半个世纪前的AI画作长什么样？AI艺术先驱哈罗德・科恩创建的AI系统AARON自主绘制并署名的画作《AARON at Tsukuba, #2 19‑3‑85》在AI概念艺术展《纠缠，而后日以作夜》现场与观众见面，这幅作品创作于1985年，AARON被认为是全球首个专为艺术创作设计的人工智能系统，这件作品也是目前已知唯一由AARON自主署名的艺术作品。而早在数十年前，就有人试图发问：当机器也能拿起笔，“作者”到底是谁？
《纠缠，而后日以作夜》是国内首个以智能体导览的AI概念艺术展，汇聚了现代AI艺术先驱金·科根以及郭锐文、罗霄等20余位国内外艺术家的作品。与传统意义上的“看展”不同，展览从空间设计开始就把“人和AI如何共同判断、共同分配注意力”放进体验本身。观众可以跟着智能体走既定路线，也可以自己随便选择，正如展览总策展人、艺术团队“分号C”主理人念子轩所说：“观众在参观时的每一次选择都是一次与AI协商、判断和分配注意力的过程，这也是展览想探讨的‘纠缠’关系。”
值得一提的是，AI艺术节最打动人之处并没有停留在展示AI剪得多快、画得多好的“炫技”层面，AI影像展映汇集了全球100多部作品，其中既有戛纳世界人工智能电影节的获奖作品，也有社交平台上现象级AI短片，从中不难发现，伴随着AI降低了影视创作门槛，创作者的想象力、叙事力与审美表达变得更加重要。
AI重新定义“什么是值得做的创作”
生成一万首歌很容易，但情绪铺垫、起承转合等依然依赖人的听觉经验与审美决策；当全网都是精美的AIGC画面，为何绝大多数作品依然迅速沦为数字垃圾？创作者在享受效率的同时，是否也在被工具反向驯化？
外滩大会现场还举办了多场艺术家沙龙、对谈等活动，与会艺术家和创作者们普遍认同，随着更多标准化劳动被AI接手，审美、叙事、情绪洞察和复杂判断等能力正在成为更稀缺的人类价值，“感性成为生产力”是AI时代正在发生的现实变化。AI也并未终结艺术，而是重新定义“什么是值得去做的创作”。
AI Native Artist、SoVG执行委员会主席野菩萨认为，AI擅长产出大量高质量均值内容，可以完成组合型、探索型创意，但“掀桌子”类的范式转移创新决定权依旧掌握在人手中。“AI擅长做已经运行过一次的事情，人类创作者要去发掘尚未被开垦的创作蓝海，但创新无法预先证明成功，受众共鸣也不可强求，因此整个过程注定充满阵痛。”
在Yuri的创造者、AI TALK创始人赵汗青看来，当下部分群体对AI艺术的抵触，和艺术史上历次技术变革引发的争议并无二致。“回看现代艺术史本身就是技术推动内容创作不断演进的过程。从印象派得益于新型颜料诞生，到摄影改写视觉表达，技术始终在拓展艺术的边界，AI也是新一代的创作工具。”
宝尚配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
